Núcleo de Comunicação e Semiótica

Lucia Santaella é professora titular da PUCSP com doutoramento em Teoria Literária na PUCSP em 1973 e Livre-Docência em Ciências da Comunicação na ECA/USP em 1993. É Coordenadora da Pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, Diretora do CIMID, Centro de Investigação em Mídias Digitais e Coordenadora do Centro de Estudos Peirceanos, na PUCSP. É presidente honorária da Federação Latino-Americana de Semiótica e Membro Executivo da Associación Mundial de Semiótica Massmediática y Comunicación Global, México, desde 2004. É correspondente brasileira da Academia Argentina de Belas Artes, eleita em 2002. Foi eleita Vice-presidente para 2006 e Presidente para 2007 da Charles S. Peirce Society, USA. É também um dos membros do Advisory Board do Peirce Edition Project em Indianapolis, USA. É ainda membro associado do Interdisziplinäre Arbeitsgruppe für Kulturforschung (Centro de Pesquisa Interdisciplinar em Cultura), Universidade de Kassel. Recebeu o prêmio Sérgio Motta (Liber) em Arte e Tecnologia, em 2005. Organizou 11 livros e, de sua autoria, publicou 29 livros, entre os quais inclui-se Matrizes da Linguagem e Pensamento: Sonora, Visual, Verbal (Ed. Iluminuras/Fapesp, prêmio Jabuti 2002). Além dos livros publicou mais de 200 artigos em livros e revistas especializadas no Brasil e no Exterior.

Katia Canton é docente e curadora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo desde 1993. Com formação em literatura, arte e civilização francesas pelo Cours Superière de l'Université de Nancy, viveu em Paris, em 1984, com bolsa-pesquisa de Aliança Francesa do Brasil. Bacharel em jornalismo, pela ECA-USP é PhD em Interdisciplinary Arts pela New York University, Tisch School of the Arts (Nova York, EUA) e mestre em Performance Studies, pela mesma Universidade, onde estudou entre 1987 e 1993. Em junho de 2002 tornou-se Livre-Docente em Teoria e Crítica de Arte pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Tem trabalhado, desde 1984, como crítica de arte para jornais e revistas no Brasil, Portugal e EUA, como Folha de S. Paulo, revista Veja, Isto É, Vogue, Elle Portugal, Vip, O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde, O Expresso (Portugal), Arts, Art in America, Artforum (EUA). Foi correspondente de artes em Nova York do Jornal da Tarde e revista Isto É e colunista de Vogue, entre 1987 e 1993. Atualmente é colunista da revista Bravo!, assinando a seção Atelier e colaboradora da revista norte-americana Artforum.

Arte Contemporânea: noções sobre criação, crítica e curadoria

Duração: 8 encontros - segundas-feiras
Horários: das 19h00 às 22h00
Datas:
05, 19, 26 de Outubro e 9, 16, 23, 30 de Novembro e 07 de Dezembro de 2009.
Investimento: R$ 640,00 ( 1+3 de R$ 160,00)
Período de inscrição: de 01 de junho a 25 de setembro de 2009
Inscrições on-line: clique aqui

Objetivo
A criação artística e o circuito que faz essa criação chegar ao público receptor são inseparáveis da lógica cultural em que a criação e seu respectivo circuito se inserem. Ao mesmo tempo em que é sobre-determinada pela lógica de uma formação cultural, a arte é parte constituinte dessa lógica. Conseqüentemente, a imensa mistura de identidades, estilos, gêneros, técnicas, práticas, tecnologias e mídias que caracteriza a cultura, também caracteriza a arte contemporânea. Artes artesanais, pré-industriais, coexistem com artes industriais-mecânicas, eletro-eletrônicas e digitais. Não há quaisquer materiais, suportes, técnicas, tecnologias ou metodologias que possam gozar do privilégio de serem pré-determinados como artísticos em detrimento de quaisquer outros. O artista hoje continua utilizando a tinta, a pedra, os metais, o couro, mas faz uso também de palavras, sons, luzes, tecidos, ar, pó, pessoas, alimentos, animais e muitas outras coisas mais. Há pintores e escultores, há artistas que fazem fotografia, vídeo, outros que exploram a potencialidade aberta pelas redes planetárias, mas há também aqueles que se engajam em atividades triviais e variadas como sair para caminhar, cultivar plantas etc. É em função dessa plurivalência que a arte atual continua a se insurgir contra todo tipo de especificidade exclusiva e a se abrir a todas as técnicas, a todos os cruzamentos possíveis entre essas técnicas e a todas as experiências estéticas.

Hoje, mais do que nunca, o público receptor necessita de bússolas de orientação para compreender as múltiplas determinações do universo artístico. Nesse contexto, este curso tem por objetivo:
- explorar as múltiplas facetas da arte contemporânea e as questões mais cruciais que emanam da criação artística;
- explicar por que os padrões para a sua criação e modos de compreensão são diversos e fragmentados;
- focalizar o circuito da arte;
- enfrentar as incertezas teóricas e críticas provocadas pela atual pluralidade de contextos das densas redes espaciais e temporais constitutivas da arte no contexto da cultura.

Público alvo:
Estudantes e professores de artes, críticos, curadores e o público em geral interessado em arte, enfim, todos aqueles que buscam uma atualização frente à complexidade das artes contemporâneas.

Programa:
Um Panorama: do Moderno ao Contemporâneo. 
Narrativas Enviesadas: Tempo e Memória na arte contemporânea. 
Corpo, Identidade e Alteridade na arte contemporânea. 
Lugares da Arte: o artista e as micropolíticas cotidianas.
A ecologia pluralista das artes, o circuito das artes e os novos intermediários culturais.
A convergência das artes e tecnologias comunicacionais.
A ascenção da figura do curador e a reconfiguração dos museus.
A função da crítica em tempos de modernidade líquida.